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Este es el tipo de historia que, de haberse propuesto, habría hecho salir a los guionistas de la sala de reuniones entre las risas de los asistentes. El tipo de historia que ilustra perfectamente la sincronía entre hambre, pasión y tiempo. El tipo de historia que solo ocurre cada 30 años bisiestos. Y el tipo de historia que necesitaría aproximadamente 500 páginas para hacerla verdadera justicia.

Metallica. Un nombre conocido para todos. El séptimo evento que más ha vendido en toda la historia de los Estados Unidos de América.


Quién lo habría pensado cuando, un 28 de Octubre de 1981, el batería Lars Ulrich hizo una oferta al cantante y guitarrista James Hetfield que no pudo rechazar: "Acabo de grabar una canción para mi grupo en el nuevo sello de Brian Slagel, Metal Blade"

Lo cierto es que Lars no tenía ningún grupo por aquel entonces, pero lo empezó a tener el día que James se unió a él. Ambos grabaron su primera maqueta en una grabadora barata, con James a la voz, la guitarra y el bajo. Lars, a su vez, tocaba las partes de batería y se encargaba de los arreglos musicales, además de actuar como manager. El amigo y compañero de piso de Hetfield, Ron McGovney tocaba eventualmente el bajo, y Dave Mustaine se encargaba de colaborar con la guitarra solista.

La banda adoptó el nombre de Metallica gracias a la idea de un amigo de Bay Arena, Ron Quintana, y rápidamente comenzaron a hacer sus primeros pinitos actuando como teloneros de grandes bandas como Saxon. Mientras, grababan una demo llamada No Life'Til Leather a la vez que se veían cómo su sonido era una pequeña luz dentro del escenario underground metálico, siendo San Francisco y Nueva York las ciudades más receptivas.

Metallica hizo dos shows en San Francisco, y se encontraron con que la gente de allí era más auténtica y honesta que el denominado "there to be seen" mob de Los Ángeles. Además, decidieron que los acompañaran un grupo emergente, Trauma, y más importante aún, echaron el guante a su bajista Cliff Burton. Tras muchas negociaciones para fichar a Cliff, éste rehusaba moverse del sur de California, suficiente como para convencer a Metallica de marcharse a Bay Arena y que Cliff se uniera definitivamente a ellos.

Mientras, en Nueva York, llegó a la tienda y sello discográfico de Jon Zazula, Metal Heaven una copia de No Life 'Til Leather. Sin pensárselo dos veces, Zazula invitó a Metallica para hacer un par de shows y grabar un primer disco. La banda llegó a Nueva York en una furgoneta robada. Dave Mustaine, por aquél entonces guitarrista de la banda, estaba empezando a demostrar ser más problemático de lo que aquellos jóvenes podían aguantar.  Al cabo de unas semanas, invitaron a Mustaine a hacer las maletas, a la vez que el roadie Mark Whittaker les sugería fichar al guitarrista de los thrashers Exodus, Kirk Hammet. Dos llamadas de teléfono y un vuelo después, el 1 de Abril de 1983, Hammet se unió a Metallica.

A finales de 1983 salió a la luz el primer álbum de Metallica, Kill'Em All, al que siguió un extenso y feroz tour que hizo aumentar significativamente la reputación de la banda, no solo en los EEUU, sino también en Europa. El disco sonaba como ningún otro hasta el momento: una fusión del metal más crujiente con los mejores estilos de riffs punks. Canciones como "Phantom Lord", "Metal Militia" y "The Four Horsemen" se convirtieron casi instantáneamente en clásicos.



Whiplash Lyrics



Seek And Destroy Lyrics

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Más que un simple baile, creo que esto es un arte en sí mismo.
Hace ya tiempo vi algunos videos de chicos y chicas (japoneses) que imitaban bailes de artistas virtuales a la perfección. Existen distintos grupos de gente aficionada y algunos organizan su propia coreografía (dance mirror). Uno de los grupos más famoso es "Danceroid", creado en 2009. Saltaron a la fama tras publicar un video bailando a la música de Vocalid. Se han publicado DVDs y han participado en diversas actuaciones. Los miembros del grupo han ido apareciendo y retirándose pero la compañía aún perdura. Como estas chicas hay más grupos, a cual mejor.
Es difícil verlo sin que se te quede la boca abierta. Aconsejo la subscripción a sus canales de youtube porque estos chicos hacen maravillas que merece la pena ver.
Enjoy

Artistas varios:

【踊ってみた】テクノブレイクを比較してみた。【ＭＭＤ】

Bad ∞ End ∞ Night 踊ってみた

Original:

https://www.youtube.com/watch?v=x7o9lSpYwFw


https://www.youtube.com/watch?v=PDlDgxP2QnI (adoro esta canción!!!)


Y ahora las chicas de Danceroid:

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=6hrr2CyLuxE


https://www.youtube.com/watch?v=nuQncm2ZU6A


https://www.youtube.com/watch?v=WUqQw1xu5oY


https://www.youtube.com/watch?v=bOClUovS8VA

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Título original: Broadchurch
Año: 2013
Duración: 8 capítulos de 46 min. (Renovada para una segunda temporada)
País: Reino Unido
Director: James Strong, Euros Lyn
Guión: Chris Chibnall, Louise Fox
Música: Ólafur Arnalds
Fotografía: Matt Gray
Reparto: David Tennant, Olivia Colman, Jodie Whittaker, Andrew Buchan, Vicky McClure, Arthur Darvill, David Bradley, Pauline Quirke, Jonathan Bailey, Tracey Childs, Charlotte Beaumont, Susan Brown, Matthew Gravelle, Adam Wilson, Carolyn Pickles, Simon Rouse, Will Mellor, Joe Sims, Simone McAullay.

Sinopsis: Broadchurch es, en la ficción, un pequeño pueblo costero del suroeste de Inglaterra donde nunca pasa nada. La policía tienen poco trabajo, delitos menores tan sólo. El periódico publica historias cotidianas. Las familias viven sus rutinas cada una a su manera. Hasta que se comete un crimen que pone todo patas arriba.

Podría simplificarlo todo diciendo que es un drama policiaco, una serie de detectives que tienen que resolver un caso especialmente duro, ya que la víctima, Danny, es sólo un niño de 11 años, pero sería un error. Se ha cometido un asesinato y hay que encontrar al culpable, eso es cierto, pero en 'Broadchurch', además, vamos a ir viviendo la experiencia de cada personaje desde lo emocional. Todos sufren de una u otra manera, y no se nos oculta. Todos tienen algo, relacionado o no con el caso, que los hace vivir intensamente lo que sucede en el pueblo, y en la serie nos lo cuentan de manera que lo podamos prácticamente vivir con ellos. No es la historia de la investigación policial de un asesinato y de los personajes implicados; es la historia de la investigación policial de un crimen horrible y de las personas que lo están sufriendo, que son muchas.


Reseña: Hoy por casualidad he leído algo sobre esta serie y he empezado a verla, principalmente por lo bien que hablaban de ella y por la presencia de David Tennant en el reparto. Debo decir que me ha sorprendido mucho lo gran actor que es Tennant en un papel mucho más dramático, ya con el primer episodio me ha hecho olvidarle como Doctor y verle como Alec Hardy, el detective estrella que cometió un error y lo paga desterrado a un pequeño pueblo. También hay que destacar a su ayudante Ellie Miller, una mujer que juega el papel de opuesta a Hardy, una policía de pueblo, cercana, normal, empeñada en penetrar en la fachada distante de su jefe. La relación de estos dos personajes es de lo mejor de la serie, los diálogos, las miradas, las situaciones en las que interactuan, tan normales y tan extraordinarias para ellos al mismo tiempo.


Y precisamente esa situación extraordinaria, tal vez seria mejor decir que horrible, como es el asesinato de un niño, se ve amplificada por la cercanía de los habitantes del pueblo, todos se conocen, se saludan por el nombre en la calle, y uno de ellos es un asesino de niños. De un niño normal, feliz, que vivía en el pueblo con menor tasa de crímenes del país. Todos ocultan cosas, todos sufren e intentan ayudarse unos a otros, metiéndose donde no les llaman y jodiendo más las cosas, porque Broadchurch, el pueblo, es un personaje más en esta historia.

Si a esto le añades una investigación con mucho suspense, con pistas muy bien plantadas que te hacen crearte mil y una teorías, tienes una serie nueva para ver.

Broadchurch Trailer - with David Tennant

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Os dejo un interesante reportaje acerca de la vida sexual de los japoneses. Es cierto que es una sociedad ordenada y disciplinada en todos los sentidos. Eso puede ser muy bueno, pero también muy malo (aunque ellos no lo vean como tal).

Parece ser, y cuando estuvimos en Japón lo corroboramos, que los japoneses suelen ser muy machistas (de puertas para adentro, con los turistas son extremadamente respetuosos), y que el objetivo de la mujer es casarse joven para (en muchos casos) abandonar su vida profesional y dedicarse 100% a la casa. Otra de las preguntas que hice a los guías japoneses fue sobre el horario laboral que tienen en ese país. Lejos de lo que los mediterráneos (con nuestros complejos) nos pensamos, su horario laboral es de 8 horas, sin embargo pasan el resto del tiempo fuera de casa porque los maridos (que son los que trabajan, habitualmente) no quieren llegar a casa pronto y prefieren entretenerse en otros..."sitios". Quizás el problema no sea tanto una cuestión de sexo sino una terrible falta de afecto por parte de un significativa parte del a población (por no generalizar) y eso es bastante triste.

Entre lo que vimos allí, lo que aprendimos y lo que he leído y me he informado, parece que estos reportajes que os dejo no son precisamente una exageración. Os aconsejo que les echéis un ojo.
Personalmente, yo no me imagino una sociedad más distinta a nosotros, pero lo que sin duda más me llama la atención es que las mujeres y los hombres japoneses acepten esta situación de buen grado. Supongo que la educación es muy fuerte y muy cerrada, razón de más para que la sociedad japonesa no quiera que los ciudadanos extranjeros (especialmente europeos y americanos) vayan a vivir a su país. Les cambiaríamos las costumbres en un abrir y cerrar de ojos.
Merece la pena verlo (y sería estupendo que comentarais vuestras impresiones):

El imperio de los 'sinsexo'

Viajes al límite - Japón

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Continuacion del juego anterior que nos sigue poniendo en la piel del brujo Geralt de Rivia posterior a los eventos del primer juego en el que logramos destapar una conspiracion y salvar la vida del rey de un intento de asesinato por el que ahora debemos protegerle.

The Witcher 2: Assassins of Kings - Intro

Antecedentes: Pues bastantes, el mas evidente seria el primer juego "The witcher" del cual tenemos ficha en el foro y cuya historia continuamos de algun modo en este juego y por otra parte la serie de 7 novelas (8 en españa) que narra las aventuras de Geralt 5 años antes de los acontecimientos del primer juego. Tanto las novelas como el primer juego han sido todo un exito, en parte no solo por su buen hacer e interesante argumento sino tambien porque escapa de los cliches habituales de los mundos de fantasia monstrando un mundo mas real, mas cinico, y sobre todo mas cruel, en el mundo del brujo no veras caballeros con reluciente armadura que vienen a rescatarte y que reza porque nacer en una familia noble, sera un bastardo cruel y mezquino, pero al menos no te odiaran y torturaran solo por nacer en un mundo donde las violaciones y matanzas estan a la orden del dia, las conspiraciones y guerras entre reinos pueden no ser lo peor que te pase.

El mundo de "The witcher" era un mundo pacifico y prospero hasta que ocurrio lo que ellos llaman "la conjuncion de las esferas" en la que varios universos cercanos entre si chocaron abriendo puertas dimensionales y permitiendo a varias especies sin un nicho ecologico definido cruzar entre mundos, asi acabaron en dicho mundo practicamente todos los monstruos que antes no existian y algunas especies que conocemos mejor, como los humanos, antes de su llegada elfos y humanos habian encontrado un equilibrio, los elfos diseñaban grandes castillos y los enanos los construian, pero todo cambio cuando llegaron los humanos, si bien la convivencia fue pacifica al principio, la gran capacidad reproductora de los humanos hizo que pasasen de ser la minoria a la mayoria relativamente rapido y ciertos roces acabaron provocando levantamientos racistas por parte de todas las razas frente a otras, pero al final fueron los humanos los que ganaron la maqyoria de combates, convirtiendo al resto de razas en pcoo mas que parias que en la mayoria de reinos ni siquiera tienen derechos, unos ciudadanos de segunda que en algunos casos decideron combatir por su libertad, convirtiendos en poco mas que terroristas que justifican actos aberrantes, asi es el mundo de Geralt, uno donde la vida no importa mucho y es tan facil matar como que te maten y ser odiado y despreciado solo por haber nacido.

Por si eso fuera poco, las familias nobles son seres que ansian poder y conspiraran y lucharan para conseguirlo, si bien rara vez se expondran al combate dejando que los soldados de a pie mueran a centenares y que se arrasen tierras, y destruyan ciudades matando y violando a sus icudadanos por mantener intacto su "honor" y sus "derechos historicos", a la voluble mezcla debemos añadir la magia pues en este mundo existe aunque solo unos pocos pueden utilizarla y menos dominarla, los hechizeros son seres que siguiendo el sendero de la magia han obtenido gran poder y longevidad a cambio de esterilidad, no es que a la mayoria les importe, tienen bastante con modificar su apecto exterior para parecer atractivos mientras juegan a ser consejeros de los reyes para aprovecharse de su poder y poder realizar sus propias manipulaciones.

En este mundo con monstruos, luchas fraticidas y conspiraciones cada poco tiempo se crearon los brujos, una organizacion que utilizaba huerfanos para entrenarlos y llegado el dia someterles a la prueba de la transformacion donde un coctel alquimico de hierbas y pociones los hacia mutar, ralentizando su envejecimiento, aumentando su fuerza y reflejos y convirtiendoles en mutantes se les armaba con el conomimiento adquirido y sus espadas y se les lanzaba al mundo con sola una mision, acabar con los monstruos y deshacer los encantamientos....pero ni todos los monstruos tiene apariencia bestial ni todos los encantamientos pueden ser deshechos.



Personaje: Al contrario que en otros juegos de rol en los que creamos a nuestros personajes desde 0 eligiendo su clase e historia en el juego no tenemos esa posibilidad, Geralt ya tiene una personalidad bien definida, mordaz y cinico, no soporta a aquellos que humillan al resto por la fuerza y protege a los inocentes de los monstruos, sean arpias o manticoras o incluso otros humanos. Geralt es un brujo, uno de los mas conocidos, en parte debido a sus hazañas cantadas por su amigo Jaskier, el trovador mas famoso de los reinos del norte y en parte a que sigue vivo, si bien su muerte ya fue escrita...y vivida y hasta aqui puedo leer. Geralt es un brujo y como tal mutante y posee ciertas caracteristicas y conocimientos para hacer su trabajo, sus armas principales son sus dos espadas que lleva a la espalda, una de acero para los hombres y una de plata para las bestias pues es el metal que mas daño les hace, ademas cuenta con los conocimientos para preparar una amplia gama de pociones, bombas y trampas que le ayudan en el combate, asi como un pequeño conocimiento de la magia que le permite usar las señales, hechizos muy sencillos pero bastante eficaces, puede enpujar por Aar, quemar con Igni, atrapar con Ydren, o protegerse con Quen lo que le da acceso a un amplio abanico de tacticas, no es lo mismo enfrentarse a un debil Nekker que a un Lobisome.

The Witcher 2: Official Launch Trailer

Argumento: Como ya hemos mencionado el juego nos pone en la piel de Geralt de Rivia, uno de los ultimos brujos y el mas famoso que en el final del anterior juego frustro un intento de asesinato contra Foltest, rey de Temeria, pidiendole este amablemente que se quedara con el como guardaespaldas personal, y cuando el rey de Temeria te pide un favor, mas te vale hacerselo o poder desvanecerte de la faz de la tierra. Trascurrido un mes desde el final del juego anterior nos encontramos en medio de una campaña militar debido a ciertas desavenencias con algunos de sus vasallos, un asunto politico por supuesto, que incluye al Baron LaValette, su esposa,  un par de bastardos reales (literalmente) y una revolucion.

Lo que no sabemos es que un asesino, con habiilidades y conocimiento parecido a los del brujo ya ha matado al rey Demaved y tiene sus ojos puestos en otro de los grandes reyes del norte, uno que cuenta con un guardaespaldas que conocemso muy bien y que nos va a llevar a un viaje lleno de conspiraciones, metiras, abusos y sobre todo muerte y sangre.



Gameplay: Si bien es una segunda parte no podria ser mas distinto el modo de juego al de su antecesor, para empezar en el primero contabamos con tres vistas, una de ellas cenital, y en esta seguna parte son contamos con una, detras del personaje pero pudiendo mover la camara a su alrededor, pero donde mas cambia el juego es en el combate y en su preparacion, en el primero jeugo solo contabas con las pociones y los aceites para la espada y los podias tomar en cualquier momento, en este juego esto no es asi, debes meditar para poder beberlas (y fabricarlas) pero esto puedes hacerlo en cualqueir momento que no estes en peligro.

Respecto al combate las cosas han cambiado mucho mas, en el primero simplemente elegiamos la espada (acero o plata), el estilo a luchar (agil y rapido, lento y fuerte o contra grupos) y procediamos a clickar en el contrario que nos paeteciera teniendo cuidado porque cuando se iluminara el cursos una segunda vez podriamos volver a clickar para realizar un combi mas largo y poderoso, todo eso ha quedado atras ahora no has estilos y con el raton podemos hacer golpes rapidos y debiles o fuertes y lentos, los contratrios se cubriran (nosotros tambien podemos), haran contraataques, nos esquivaran (y nosotros tambien) y haremos y nos haran perder el equilibrio o nos quemaran o congelaran, es un combate que sobre el papel parece mucho mas dificil de lo que realmente es y segun trascurre el juego vamos dominandolo, de hehco cuando llegamos al final, entre lo que hemos practicado, la mejora en armas y armaduras, los aceites y pociones recopiladas y los niveles que hemos subido, bueno, la palabra imparable viene a mi mente, pero solo contra los esbirros, los jefes de este juego son harina de otro costal y decir que son complicados es quedarse corto, al menos hasta que encontramos o leemos una de las estrategias a seguir.

Witcher 2 - Combat Example

Aparte de eso podriamos decir que el resto es parecido a los otros juegos de rol y sobre todo al anteriro witcher, tendremos misiones que realizar, unas necesarias para cambiar de escenario y otras optativas que suelen mejorar tu nivel con experiencia tu equipo con componentes alquimicos y tu economia con orens, como en el primero no hay bien mi maldad, solo consecuencias, y es que habra varias formas de termianr als quest, la mayoeria solo diferiran en tus decisiones sin que las recompensan varien mucho, pero eres tu el que decidiras como acabarlas y pueden o no tener consecuencias en el futuro, de hecho se puede portar la part...

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Alana y Marko han cometido el crimen más terrible que se puede cometer en una guerra galáctica, se han enamorado. Miembros de dos ejércitos enfrentados, Terrada y Guirnalda, un planeta y su satélite que luchan en toda la galaxia pero respetan sus mundos originales. La Grieta es un mundo más, perdido en el confín de la galaxia y que no importa a nadie, el destino que nadie quiere, un lugar para soldados descarriados y prisioneros.


Dos soldados irrelevantes en una guerra interplanetaria que huyen para poder darle una vida distinta a su hija recién nacida. Pero su simple gesto de rebeldía tiene ecos en todo el universo, ambas facciones realizan movimientos para detenerlos, encargando a mercenarios y altos comandantes cazarlos y destruirlos.

Saga es una fabula extraña, con seres extraños que la pueblan y que te cautivan desde el primer número. No sabes nada de Marko o Alana, ni de su pasado, ni de sus razas. En Saga hay magia y tecnología, arboles que son naves espaciales, fantasmas que hacen de canguro, mercenarios que tienen alma, gatos que saben si mientes, espadas mágicas y pistolas que te rompen el corazón. Todo un mundo nuevo que descubrir y que disfrutar con la maravillosa narración que nos ofrece Brian K. Vaughan, ayudado por Fiona Staples que retrata ese mundo ilusorio que nadie había visto.

Saga. Capitulo Uno.
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Fiona Staples.
Planeta deAgostini

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Título original: Elementary
Año: 2012
Duración: 60 min.
Director: Michael Cuesta
Guión: Robert Doherty (Personajes: Conan Doyle)
Música: Chris McGeary, Robin Urdang
Fotografía: Nelson Cragg
Reparto: Jonny Lee Miller, Lucy Liu, Aidan Quinn, Manny Perez, Kristen Bush, Liam Ferguson, Kelly Southerland, Autumn Stein, Dorit Oitzinger, Helmy Lavezzari
Productora: CBS Television Studios


Sinopsis: Adaptación contemporánea del clásico personaje de Conan Doyle pero que esta vez estará resolviendo casos en la ciudad de Nueva York. Por primera vez en la historia el personaje de Watson estará interpretado por una mujer: Lucy Liu. (FILMAFFINITY)


Reseña:

Leyendo la sinopsis de Filmaffinity seguramente hayáis pensado los mismo que yo cuando supe de esta serie "¿Otra versión moderna de Sherlock? ¿Con lo buena que es la de la BBC? Seguro que es un truño" Y para colmo una mujer Watson...

Y eso piensas en el primer capitulo, pero ya tiene algo distinto, los motivos para la unión de Holmes y Watson un tema original y bien llevado, acorde con la historia de Holmes y su actualización. Y ves el segundo y tiene algo, será el toque de humor, el buen Holmes que hace Miller, la Watson impertérrita de Liu.

Y sin darte cuenta te ventilas una temporada en un par de semanas y ves como han evolucionado los personajes, lo cuidadas que están las tramas, como se van complicando los casos (aunque como muchas series americanas pecan de un fallo de bulto, y es que a veces el sospechoso más famoso termina siendo el asesino), pero otras veces es capaz de hacerte creer que tienes un culpable, unas veces aciertas y otras te sorprenden, igual que en los relatos de Conan Doyle.

Pero lo mejor llevado sin duda es la relación Holmes-Watson, sin un apice de tensión sexual van cimentando una relación de confianza y amistad.

Tengo que reconocer que tenía muchos prejuicios y que la serie me ha ganado. No es Sherlock, no es brillante, es desigual, pero claro son más capítulos y con una producción menor, pero es muy entretenida y merece la pena darle una oportunidad.

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Hará un par de semanas que, buscando inspiración, me topé con "Acción Poética". Al principio, no tenía muy claro en qué consistía, pero me fascinaron tanto sus versos como su manera de compartilos: mediante enormes pintadas en diversos muros.



Poco después, pasado el shock inicial, busqué más información sobre ello. Para los que quieran un breve resumen, un poco de Wikipedia:

En el Arte contemporáneo - que siempre busca redefinir sus formas y maneras-, nos referimos a acción poética cuando distinguimos una representación artística de una acción basada en el sentido poético del arte, la literatura o la cultura.

Podemos definir acción poética como:

1. Una obra de arte fugaz y cerrada en sí misma.

2. Un análisis artístico de hechos cotidianos bien simples.

3. Principio de acción-reacción y principio de intromisión.

4. Principio de transgresión.


Y concretando un poco más:

El movimiento acción poética es un fenómeno literario-mural.

El contenido de las frases son generalmente pensamientos de amor y profundas frases optimistas originadas por los integrantes mismos. También suele citarse a grandes poetas como Octavio Paz y Jaime Sabines.

Tiene quince años de existencia, Acción Poética ha escrito sobre alrededor de 3500 paredes en la ciudad de Monterrey y Área Metropolitana del estado de Nuevo León, México. Ha llegado a otras ciudades del mismo país de origen como es la Ciudad de México y Guadalajara. Últimamente también se vé en varias zonas de España.


Si os gusta la idea, os invito a que veáis este vídeo, donde un grupo de personas como tú y como yo se dedican a hacer del mundo un lugar especial:

Accion Poetica Salta Capital

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Priscilla Hernández se define no sólo amante de la música sino del arte en general, ya que además de  componer su música, escribe cuentos y los ilustra creando una composición de música, literatura y dibujos. Nacida en la isla de La Palma, comenzó en el mundo de la música como compositora, y fue posteriormente cuando se decidió a cantar sus propios temas. El estilo de Priscilla es lo que denomina “gótico etéreo”, y su música suave y elegante nos lleva a un mundo de fantasía, tal como sus cuentos. Llama la atención tanto de sus videos como de sus actuaciones ese aura místico y fantástico que te abstrae del mundo de cemento en el que vivimos, desde luego si existiera una elfa que cantara sería igual a Priscilla Hernández.
Su trayectoria es amplia, ya desde 2002 comenzó con su primer obra ”I Steal the Leaves”, ha prestado colaboración con otros artistas (Mike Burn, Joaquín Taboada…) manteniendo simultáneamente su carrera artística. A pesar de haber recibido diversas ofertas por parte de distintas discográficas, Priscilla se decidió por crear su propio sello manteniendo firme su identidad y su estilo. Así, en 2006 nace “Yidneth” y publica su primer álbum "Ancient Shadow” consiguiendo el primer premio al mejor álbum New Age the los “Independient Music Awards”, el primero de muchos otros premios en reconocimiento a su carrera y su trayectoria. Repartiendo trabajo entre Europa y EEUU, Priscilla continúa con su segundo trabajo llamado “The Underliving” que ve la luz en 2009. Actualmente, se encuentra promocionando su último trabajo, “In The Mist”, fiel al estilo de los predecesores: música, literatura y narrativa, en un entorno de fantasía.


Merece la pena conocer un poco más el trabajo de esta estupenda artista, y del gran equipo que la acompaña.   
Priscilla, en tus inicios te definías más compositora que cantante, de hecho llegaste a buscar voz para tu música. ¿Qué te animó a cantar tus propias canciones?
Pues fue el hecho de no encontrar a mano a alguien en el momento en que me animé a subir por primera vez una canción a internet. Había probado con varias amigas, pero no llegó a cuajar. Así que subí una maqueta de “I Steal the Leaves” e inmediatamente recibí palabras de ánimo. Siempre me ha gustado cantar, pero en mi intimidad, encerrada en el cuarto de baño, como mucha gente. De pequeña incluso utilizaba un radiocassette para grabarme incansablemente por pistas con la voz, aún debo tener algunas cintas con aquellos bocetos de canciones que iba grabando capa a capa. Por alguna razón no pensaba que mi voz fuera adecuada, pero me alegro de que lo fuera porque realmente disfruto haciéndolo. Desde entonces ha habido un proceso de aprendizaje continuo, de hecho ahora escucho aquellas primeras maquetas y me horrorizo. Espero que me quede mucho campo para seguir mejorando.


Qué mejor que una misma para carácter a tus propias canciones y más teniendo esa voz. Coméntanos un poquito sobre tus inicios, cuando en 2006 hiciste público el primer álbum Ancient Shadows bajo el sello de tu propia compañía. ¿Te costó tomar la decisión? ¿Fue complicado el comienzo?
Durante mi primera etapa online creé mi propia página web http://yidneth.com (ahí sigue  ) y participé mucho en mp3.com, compuse una maqueta que se vendió bastante bien pero tenía la ilusión de hacer un disco de verdad con mi propio material. En aquel entonces estaba muy abierta a colaborar puesto que también era un proceso de aprendizaje para mí, así que participé en los discos de otros artistas como vocalista, (algunos formalmente editados) y colaboré en diversos países. Como por supuesto desconocía el sistema de funcionamiento del marketing musical tradicional  (como todo principiante) envié mi maqueta a sellos discográficos, que cordialmente devolvieron sus saludos y no se interesaron más. Sin embargo luego experimenté un “boom” en internet y algunos de ellos contactaron “como si no me conocieran previamente de nada” con lo cual me di cuenta de que mis maquetas iniciales probablemente no fueron ni siquiera escuchadas. Llegaron de repente, no una, sino hasta nueve ofertas discográficas formales, algunas de ellas muy jugosas, pero ninguna con libertad creativa. Recuerdo cierto comentario: “tu música tiene demasiada fantasía”, otras discográficas simplemente veían sólo una voz, como una posible “vocalista” para una formación “comercial” predeterminada. El caso es que por un motivo u otro, lo que yo quería hacer que era mezclar fantasía, ilustración y música no era algo que ellos consideraran viable y bueno, se aprende a decir que “no”. A veces piensas “¿y si?” pero  creo que a día de hoy no me he arrepentido de mi decisión. Así que comencé a informarme cómo crear mi propio sello discográfico y cómo poder hacer un disco formal. Así se publicó mi primer disco ilustrado “Ancient Shadows: the Ghost and the Fairy” en Octubre del 2006. Ganó varios premios internacionales como mejor álbum independiente New Age en Detroit entre otros y con ello pude llamar la atención y recibir contratos en otros países. Hasta la fecha hemos cruzado el charco en cuatro ocasiones, y también hemos participado en multitud de festivales de fantasía, hadas, y convenciones fantasy-frikis en general en diversos países.

Defines tu música como gótico-etéreo, y gracias a que tú eres la dueña de tu propia música tienes la libertad de dirigir tu propio estilo, eso se plasma en cada actuación. ¿Podrías comentarnos el tipo de ambientación que te gusta darle a tus conciertos? Además sabemos que el trabajo no lo haces sola ¿Quién te ayuda a realizar las actuaciones?
La defino como gótica no por la música gótica actual sino porque me gusta la literatura espectral  es un gótico romántico por así decirlo, y lo de etéreo es evidente, porque la música tiende a ser suave, aunque con un trasfondo crepuscular y fantasmal. Como además son proyectos en los que la ilustración y la imagen de fantasía son muy importantes, hemos tratado de extrapolar eso al escenario. Me encanta disfrazarme, de hecho también dirijo un blog sobre ropa de fantasía e incluso me encanta hacer mis propias cositas (mayoritariamente complementos que también vendo en mi tienda). Con ideas sencillas y un poco de imaginación se puede hacer cosas muy vistosas. También tenemos amigas y bailarinas que a veces colaboran con nosotros en los conciertos como Mireia Blasco y el grupo tribal Ánima, que a veces se nos unen en crear la magia. También nos gusta disponer de proyección cuando es posible y así también facilitar no sólo la ensoñación con imágenes sino con la traducción de las letras para que la gente pueda apreciar las canciones por lo que son, historias. 
En el escenario y a nivel técnico en genera como co-productor, co-director y co-todo hahah  mi mano derecha  Héctor Corcín. Luego en escenario varios amigos músicos e intérpretes que nos  suelen acompañar como Sveta Tovstukha (chelo), Biel Fiol (chelo), Armen Vartanyan (violín) entre otros, la formación varía siempre según el tipo de contratación.


Actualmente, ¿con cuántos trabajos cuentas? ¿Hay futuros proyectos a la vista?
He publicado oficialmente dos álbumes propios Ancient Shadows (2006) y The Underliving (2011). The Underliving ya se planteó más como un libro de ilustraciones y el formato incluye un libreto panorámico de 52 páginas. (http://theunderliving.com). En 2012 editamos sólo digitalmente el single y videoclip “No matter what they way” y en breve estrenaremos también algunos singles en este formato mientras preparamos el siguiente disco-libro también como método para recaudar para dicho fin.  La intención es además rescatar el antiguo comic “YIDNETH” que dibujé a finales de los noventa y que dio nombre a mi compañía y al arco de fantasía general que inspira mi música y mis canciones. También quiero darle un empujón a mi carrera como ilustradora y seguir haciendo videos, porque la faceta visual es otra que me encanta. Y bueno a seguir tocando puertas.


Muchos de tus fans de dentro y de fuera de nuestro país lanzaron el rumor de que quizás fueras tú la vocalista que un “famoso grupo europeo” estaba buscando (ejem…nighwish…ejem). El rumor era falso, pero ¿te plantearías colaborar con otros grupos de diferente estilo musical?
¿Cómo te has enterado de eso?  No suelo hacer mucho eco del asunto, Hahaha, sí, fue algo un poco surrealista, fue en el momento en que Nightwish hizo cambio de cantante, no estoy muy familiarizada con su discografía pero de repente empecé a recibir cientos de mensajes de  “enhorabuena” o incluso insultos de los fans de la banda diciendo que no podría sustituir a la vocalista que tenían etc...
El caso es que no era cierto, era un “rumor” que circuló y me pilló de por medio.  No me importaría colabo...

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Bushido es un juego de 3 a 5 jugadores (6 con la expansión) que nos transporta a la cultura medieval japonesa, la época de los Samurais.

En Bushido competimos contra los demás señores feudales (Daimyos) por alcanzar 50 puntos de honor y obtener el favor del emperador para ganar la partida.

Estamos ante un juego de conquista de territorios y batallas de ejércitos pero con unas mecánicas muy interesantes y divertidas. En el tablero hay una serie de provincias distribuídas al azar que generan una puntuación de honor inicial. A partir de ahí los daimyos se enfrentan para conquistar provincias de sus rivales con el objetivo de hacerse con su honor.


Los Roles:



En Bushido cada turno se hace un reparto de roles, este reparto lo realiza el jugador que posee el rol de Daimyo y éste va rotando a lo largo de la partida.

El Daimyo: Cuando tienes este rol tienes que repartir el resto de roles, es decir, elegir quien será tu Samurai, quien será el Bushi, el Sensei, el Hatamoto, ... (y en la expansión el Duelista y el Monje).
Tendrás que tomar esta decisión dependiendo como de fuerte sea cada jugador y tus intereses.

El Samurai: Si eres elegido Samurai, tú encabezarás los ejércitos del Daimyo, es decir mientras que el Daimyo lanza el ataque y arriesga sus tropas tú serás que decidirá que estrategia y con que fuerza atacarán. Con victorias ganas honor de guerrero y podrás convertir en honor (puntos de victoria) más adelante en la partida.

El Bushi:: Si te eligen Bushi, significa que el Daimyo va a atacar una de tus provincias y tendrás que enfrentarte al Samurai en combate por defenderla. Defendiendo las provincias también ganas honor de guerrero.

El Sensei:: Con este rol tienes varias funciones, primera distribuir tokens de política por el tablero para favorecer a tus provincias o entorpecer las de otro, espiar, mandar geishas a los daimyos y demás efectos que cambian radicalmente el avanza del turno. La segunda es proponer un castigo para el Samurai si no ha sido capaz de derrotar al bushi, el Daimyo debe aprobar este castigo para que se lleve a cabo, puede llegar incluso ser Seppukku haciendo que baje el honor de guerrero a 0.

El Hatamoto:: Este es el Samurai líder de los rebeldes, mueve a las masas de Ronin en contra del Daimyo causando revueltas.

El Duelista:: Puede retar a cualquier jugador a un duelo el que gane robará 10 puntos de honor de guerrero a su rival.

El Monje:: Acepta donativos de otros jugadores premiándoles con honor de guerrero. Usar este poder es un último recurso, porque generalmente es mucho más valioso el honor que ofreces a los demás que el donativo que recibes.

Los combates son muy divertidos, las capacidades de lucha de cada jugador se miden por unos tokens secretos que se van extrayendo de una bolsa opaca y que los jugadores guardan detrás de pequeñas pantallas protectoras. Cada jugador invierte en secreto una cantidad de tokens en cada combate y después se revelan. Esto da pie a muchos faroles. Nadie sabe exactamente como de fuerte estás para un combate pero si aproximadamente y esto es lo que se tiene que tener en cuenta para elegir quién será tu rival y quien tu aliado, quien el sensei, o el hatamoto este turno...





Pros: Es un juego muy original, no es el típico Risk, sino que tu no juegas tus batallas las juega un jugador de tu elección y se llevará honor por servirte bien. Hasta el jugador que va perdiendo tiene opciones de ganar cuando alguna resolución hace girar una situación, por ejemplo un Samurai viéndose obligado a cometer seppukku o un importanto daimyo perdiendo provincias a manos de Hatamoto y sus Ronin.

Contras: El juego está en alemán!! Por suerte esto se limita sólo al reglamente ya que ningún componente del juego tienen ninguna línea de texto. Es un juego en el que la primera partida es de prueba, puesto que hasta que no la terminas no estás listo para hacer estrategias que lleven a la victoria. Tienes que controlar muy bien que tus acciones te beneficien más a ti que otro jugador. A veces seleccionar un Samurai porque parece ser el guerrero más fuerte, puede favorecerle más a él que lo que ganas tú como daimyo al conquistar esa provincia.