Esta es una de las entradas que se escriben solas, más que nada porque voy a hacer copia-pega del blog de Benito Gallego, Callaghan's Inn, en el que explica mucho mejor de lo que haría yo, en que consiste el proyecto de Apama.

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En 1932 dos tipos de Cleveland, Jerry Siegel y Joe Shuster crearon el primer luchador contra el crimen dotado de superpoderes: Superman. Durante años se han creado miles de personajes en el género pero casi ninguno ha tenido a Cleveland como hogar. Ahora dos viejos amigos y cineastas, Ted Sikora y Milo Miller co-escriben y producen una nueva serie de cómics titulada “Apama – The Undiscovered Animal” cuyas aventuras transcurren en la ciudad de Cleveland.

Apama hizo su debut en el ComicCon de San Diego, como personaje de la película independiente “Hero Tomorrow” que ha sido acogida con gran éxito en festivales de cine internacional, proyectándose en festivales de todas partes del mundo desde Nueva York a Montreal, Roma, Brasil y Australia.

En la película basada en Cleveland, David es un aspirante a dibujante de cómics que se esfuerza por vender a editoras de cómic su idea original de un superhéroe llamado Apama. Su novia, diseñadora de moda en ciernes, le confecciona un traje de Apama para Halloween. Cuando la vida de David se va al traste, decide emprender varias desventuras en la vida real ¡disfrazado como su propio superhéroe! – una premisa similar a la del film Kick-Ass que Miller & Sikora ya habían imaginado ¡tres años antes!

El cómic “Apama: The Undiscovered Animal” supone realizar la idea que David habría creado si hubiera tenido éxito en su carrera como autor de cómics.

¿Pero entonces, qué es un Apama? Con tantos grandes superhéroes basados en criaturas de la naturaleza (Spiderman, Batman, Wolverine) los creadores se preguntaron, ¿Y si existiera una criatura que fuera tan potente y cautelosa que todavía no ha sido descubierto por el hombre moderno? Esa criatura es el Apama. En el cómic, Ilyia Zjarsky, un conductor de origen húngaro de un camión de helados, va de excursión un día al bosque y encuentra un antiguo pergamino indígena que revela la clave que permite que un humano posea el espíritu del Apama. Dice Sikora, “Esto no es sólo una adaptación de una película, Milo y yo teníamos claro que realmente teníamos algo nuevo que contar en el género. Esta serie cuenta su propia historia independientemente de que se conozca o no nuestra película.”

Cuando el equipo decidió convertir esto en un cómic, publicaron un anuncio solicitando un ilustrador en el sitio Web ConceptArt.org. “Para nuestra sorpresa, más de 100 artistas de todo el mundo respondieron para solicitar el puesto. Fue difícil seleccionar entre todos los candidatos, pero al final el español Benito Gallego fue nuestra opción definitiva.”

“El arte de Benito nos recordó al tipo de cómics clásico de los años 70 con el que crecimos y que tanto queremos,” dice Sikora. “Muchos artistas son capaces de dibujar bonitas viñetas y personajes, pero la manera en que Benito diseña sus páginas es capaz de contar historias tan visualmente hermosas que algunas páginas no necesitan ni siquiera diálogos –lo cual es una rara cualidad. Dibuja hermosas mujeres intrigantes, hombres cotidianos de duro aspecto, y hace un maravilloso trabajo con la arquitectura. También ha dibujado en el pasado muchos cómics que tenían como temática animales y bestias, así que se convirtió en el candidato idóneo.”

Para mi, Apama supone un acercamiento muy maduro al género de los superhéroes, va de la comedia al horror pasando por el romance. Hay referencias al conocimiento espiritual, a la cultura, la religión y la mitología de los pueblos nativos americanos.

Para ayudarme a reflejar el Cleveland auténtico, Sikora fue por todas partes de la ciudad, fotografiando diferentes lugares para crear la sensación correcta. “Era como localizar de nuevo exteriores para nuestra película. También conseguí permiso para mostrar escaparates reales y bloques de pisos.”

El primer número de "Apama" está ya disponible gratis (de momento sólo en inglés pero pronto aparecerá la versión en castellano) para descargar en el sitio Web de la película (www.herotomorrow.com); se espera que el cómic se publique trimestralmente, con camisetas y carteles del personaje Apama que estarán también pronto disponibles.

El DVD de la película “Hero Tomorrow,” que tiene más de cuatro horas de material, está actualmente a la venta en el sitio Web de la película, en Amazon.com, y en iTunes.

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Apama es la historia de un perdedor con poderes, un ser que no debería existir y que realmente puede que no tenga un sitio en este mundo. El dibujo de Benito Gallego es, como siempre, excelente, adaptándose muy bien al ambiente urbano degradado que impone la vida miserable del protagonista, aunque por ponerle un pero, no me transmite mucha sensación de velocidad en las escenas de Apama corriendo.

El guión me ha gustado bastante, sobre todo las escenas de las incoherentes conversaciones con los animales, que me parecen un gran acierto, ya que dota a la historia de mucha coherencia, mucho más que si los animales fueran inteligentes, esta claro que por mucho que puedas comunicarte con los animales, es probable que estos poco tengan que decir más allá de tengo hambre o sed.

En este enlace podéis disfrutar el primer número de Apama: The undiscovered Animal.

Nueva York, año 1934, en plena gran depresión, el pequeño Enrico disfruta de un soleado día de playa con sus padres, celebran el nuevo trabajo de su padre, un tesoro en tiempos tan difíciles, pero en un momento dado su padre se aleja solo, para pasear mientras fuma y pasada una hora Enrico decide buscarle, para descubrirle saliendo de una caverna cargado con un voluminoso saco, le agarra, corre, lo lanza junto al saco tras una rocas y salta, pero es demasiado tarde, cuatro ojos rojos se iluminan en el interior de la cueva, abriendo su enorme boca, el dragón lanza una llamarada que carboniza al padre del pequeño Enrico. Sus ultimas palabras "Protege el saco"


Así comienza Four Eyes vol.1: Forged in Flames (Forjado en las llamas) el nuevo lanzamiento de Image, con guión de Joe Kelly y dibujo de Max Fiumara, que constará de 4 números. Un mundo alternativo en el que los dragones sobrevuelan los edificios de Nueva York y en los suburbios se apiñan las masas desesperadas por el hambre. Donde lo único que importa es llenar el plato de comida y los oscuros almacenes ocultan los locales de apuestas donde pelean los dragones.

Para leer el número completo en ingles, haz click en este enlace a Newsarama

Directo desde Wikipedia: Piratas de Silicon Valley (1999) es un docudrama no autorizado escrito y dirigido por Martyn Burke. Basado en el libro Fire in the Valley: The Making of a Personal Computer de Paul Freiberger y Michael Swaine, fue nominada para cinco Emmys.

 Este film documenta los comienzos de la computadora personal a través de la rivalidad entre Apple Computer (Apple II, Apple Lisa y la Apple Macintosh) y Microsoft (MITS Altair, DOS, IBM PC, y Windows).

La historia central del film comienza a principios de los años 70, y termina en 1985, con un brindis por el cumpleaños de Steve Jobs, poco antes de ser despedido de Apple Computer por su compañero John Sculley.

Comenzando en el campus de la UCB (University of California, Berkeley) durante el periodo del Movimiento Libertad de Expresión, la película yuxtapone las aflicciones de los amigos Steve Jobs (Noah Wyle) y Steve Wozniak (Joey Slotnick), quienes formarían Apple Computer; y los estudiantes de Harvard, Bill Gates (Anthony Michael Hall), Steve Ballmer (John Di Maggio) y el amigo de Gates, Paul Allen (Josh Hopkins), quienes fundarían Microsoft.

Gates, Jobs y Wozniak dejarían la universidad (Jobs fue en realidad un estudiante del Reed College por un corto período, pero esto no está documentado en el film; Wozniak luego regresaría a la UCB) para poder tomar papel en el crecimiento de la revolución de las computadoras personales. La película está narrada desde el punto de vista de Wozniak y Ballmer.

<a href="http://www.megavideo.com/v/AKH3RGM3.0.0" target="_blank">http://www.megavideo.com/v/AKH3RGM3.0.0</a>

FICHA TÉCNICA

Título: Sólo tú puedes salvar a la humanidad
Autor: Terry Pratchett
Editorial: Timún Mas
Formato: Rústica (sin solapas, aunque en la web de la editorial diga lo contrario) // 207 páginas

Johnny Maxwell vive tiempos difíciles, al menos así los llaman sus padres, las cosas no están bien en casa, Papa y Mama casi no se hablan y cuando lo hacen casi es peor. Así que a veces Johnny se queda sin cenar, y tiene que prepararse su comida, o buscar en el cesto la camiseta menos sucia.

Pero Johnny tiene algo para desconectar "Solo tu puedes salvar a la humanidad" un nuevo videojuego en el que pilota una moderna nave espacial que se enfrenta a la flota de los ScreeWees, una raza de cocodrilos espaciales. Aunque realmente no se le da muy bien, muere una y otra vez, hasta que por fin encuentra el truco para pasar de nivel y vuelta a empezar. Muerte tras muerte, Johnny avanza, misil tras misil, avanza, avanza...

Hasta que la pantalla muestra un sorprendente mensaje "Nos rendimos, no nos dispares más por favor"

Ficha Técnica:

Título: Shrek, felices para siempre
Título original: Shrek forever after
Dirección: Mike Mitchell
País: USA
Año: 2010
Fecha de estreno: 7 Julio 2010
Duración: 93 min.
Género: Animación digital
Guión: Josh Klausner, Darren Lemke, Ryan Harris
Productora: Dramworks animation

Trailer:

<a href="http://www.youtube.com/v/EMWz-Reb7C8&rel=0" target="_blank">http://www.youtube.com/v/EMWz-Reb7C8&rel=0</a>

Crítica:

Tras el chasco enorme para los mucho sseguidores del ogro verde, Dreamwoks vuelve a la carga una vez más prometiendo que esta vez será la última (mentira, que ya andan liados con un spin off del gato con botas).
Con la mosca detras de la oreja tras el bodrio que supuso la tercera, me dispongo a ver esta nueva entrega pertrechado tras la bolsa de palomitas (así si la condenada es mala, por lo menos me acuesto ya cenao).

La película mantiene los mismos dobladores de las entregas anteriores (Banderas, los de cruz y raya...), cosa de agradecer ya que en los trailers no estaban las voces de José Mota (asno) y muchos se olian lo peor. Tranquilos, que no es así.

Metiendonos ya en faena, que os conozco, la película no es lo que esperaba y me explico.
Yo esperaba una secuela de las dos primeras "Shrek" (me niego rotundamente a aceptar la existencia de la tercera), golfas y divertidas...pero no es eso lo que nos dan en esta ocasión, sino una película de aventuras con moralina constante y con salpicones de gracietas sin gracia.

Shrek es un ogro muy quemado, asno está muy lejos de su mejor momento, Fiona nunca ha destacado en exceso, el gato...bueno, el gato tiene un pase pero sin destacar tampoco demasiado y los secundarios son tan secundarios que casi ni nos damos cuenta de que estan ahí.

Recordemos que en "Shrek", los secundarios no destacaban, pero si se notaban y en la 2 había momentos en los que inclusive ensombrecian a los protagonistas.

En definitiva, que no os vendan la moto, este no es el Shrek que conocí y del que me enamoré en sus dos primeras entregas golfas.

Puntuación: 4

Lo mejor: momentos MUY PUNTUALES del gato con botas, el excelente acabado técnico de los estudios Dreamworks.

Lo peor: Exceso de moralina, secundarios desaparecidos y nada carismáticos (los nuevos), no es el Shrek que conocimos en su momento.

Dirección: Kinka Usher.
País: USA.
Año: 1999.
Duración: 107 min.
Intérpretes: Hank Azaria (Rajá Azul), Jeaneane Garofalo, William H. Macy (El Zapador), Kel Mitchell (El Muchacho Invisible), Ben Stiller (Mr. Furia), Geoffrey Rush (Casanova Frankenstein), Paul Reubens (El Esplin), Wes Studi (Esfinge), Greg Kinnear (Capitán Asombroso), Tom Waits (Doc Heller), Claire Forlani (Monica).
Guión: Neil Cuthbert, basado en el comic escrito por Bob Burden.


Sinopsis:

La bulliciosa metrópoli de Champion City es una próspera comunidad de ciudadanos decentes y trabajadores en donde al hombre común aún le queda tiempo de albergar fantasías de convertirse en un superhéroe. Roy tiene un empleo sin futuro en una chatarrería, Jeffrey vive en casa de su madre y se pasa el día encerrado en su cuarto, Eddie anhela el apoyo de su familia pero sus hijos se burlan de él y su mujer le regaña. De día todo parece normal, pero de noche Roy, Jeffrey y Eddie se convierten en Mister Furioso, El Rajá Azul y El Zapador, héroes que peinan las calles en busca de villanos. (FILMAFFINITY)


Un Hombre Furioso que teme liberar su fuerza interior, un lanzador de cuberteria (todo menos cuchillos) y el hombre que mejor maneja la pala del mundo, este es el pintoresco grupo de superheroes que patrullan Champion City, aunque en realidad es el Capitan Increible el que se encarga de todos los villanos.

Pero el único autentico superheroe esta cansado, después de años de combatir el crimen ha encerrado a todos los villanos que merecen la pena, no quedan retos que enfrentar y por eso decide liberar al más peligroso de todos, el genio del crimen Casanova Frankenstein. Pero un error de calculo hace que el Capitán sea capturado y los únicos que pueden detenerlo son los Hombres Misteriosos.

Para ello reclutaran refuerzos, el Flato, un héroe con superventosidades, Invisible, cuyos poderes solo aparecen cuando nadie le mira, Lanzadora, heredera de un famoso campeón de bolos/héroe asesinado, cuyo craneo convertido en bola de bolos puede comunicarse con su hija y la misteriosa Esfinge, experto en tácticas y artes marciales.

La película es una parodia del genero superheroico y sus tópicos, genial el trio protagonista con Ben Stiller en el papel de Furioso, con todos los tics de Lobezno, pero ningún poder para refrendarlos, William H. Macy (que gran actor) en el papel de Zapador, el hombre de familia, el héroe recto e impoluto, pero con pocas posibilidades de obtener respeto con una pala entre las manos y Hank Azaria como el Rajá Azul el niño de mama que roba cubiertos para lanzarlos con maestría.

Una película que merece la pena ver con la única intención de reír un rato. A ser posible con cerveza

El Joker vuelve a escapar de Arkham Assylum y Batman debe abandonar la investigación que estaba realizando para derrotar a Zsasz para volver a cazar a Joker y meterlo de vuelta en el asilo. Joker vuelve a hacer de las suyas y sin saberlo devuelve a la vida de Bruce la situación en la que el perdio a sus padres solo que esta vez el hijo de la pareja es secuestado por el Joker.


Impresionante corto de media hora realizado por fans y que tienen esta pequeña productora http://www.batinthesun.com/ que han caracterizado perfectamente la esencia de Batman y de su archienemigo. La historia podría ser perfectamente la narración de uno de los numeros que salen mensualmente en USA con la cabecera tanto de Batman como de Detective Comics. El argumento de esta historia no solo nos narra una historia más de como Batman debe detener a Joker sino que es una historia donde se cuestiona que significa ser Batman. para todos aquellos amantes de este personaje os lo recomiendo porque os encantará.


Os lo dejo aqui subtitulado para que lo podais disfrutar:

<a href="http://www.megavideo.com/v/DWHJCFY6.0.0" target="_blank">http://www.megavideo.com/v/DWHJCFY6.0.0</a>

Titulo original: Smallville
País: Estados Unidos
Fecha de inicio: 16 de octubre del 2001
Genero: Drama,Ciencia ficción, Aventura, Fantasía
Creadores: Alfred Gough y Miles Millar
Temporadas: 9
     -Primera Temporada: 21
     -Segunda Temporada: 23
     -Tercera Temporada: 22
     -Cuarta Temporada: 22
     -Quinta Temporada: 22
     -Sexta Temporada: 22
     -Septima Temporada: 20
     -Octava Temporada: 22
     -Novena Temporada: 21


Reparto:
Clark Kent: Tom Welling
Lana Lang: Kristin Kreuk
Lex Luthor: Michael Rosenbaum
Chloe Sullivan: Allison Mack
Lionel Luthor: John Glover
Pete Ross: Sam Jones III
Martha Kent: Annete OToole
Jonathan Kent: John Schneider
Lois Lane: Erica Durance




Sinopsis: La serie cuenta la historia de Clark Kent, en plena adolescencia. Sin gafas y sin saber volar, el joven Kent vive su vida de estudiante en un pequeño pueblo llamado Smallville, en el estado de Kansas. A lo largo de la serie, el joven Kent descubrirá poco a poco que posee características que le diferencian del resto, poderes y debilidades, pequeños detalles y situaciones que terminarán por convertirle en el hombre que está destinado a ser.


También vemos a Lex Luthor, que aún no se ha vuelto un malvado y desalmado villano, pero que cambiará hasta convertirse en el hombre cruel que conocemos por las películas y los cómics.




La serie también se enfoca en la relación de Clark con Lana Lang, su primer amor, el cual poco a poco se va perdiendo, y también aparece Lois Lane de quien Clark se ira enamorando poco a poco, y quien será su verdadero amor.

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Esta serie ha evolucionado mucho a lo largo de sus 9 temporadas (que al parecer dentro de poco serán 10). En general, me ha gustado mucho, pero habría que analizarla un poco más ya que ha tenido varios estilos.
En las primeras temporadas los capítulos eran muy lineales, lo que hacía de ella una serie simplemente entretenida con personajes encasillados. Sin embargo, en las siguientes se ve un cambio: más intriga, nuevos personajes, nuevas tramas más intensas y giros inesperados del argumento.
Una cosa a destacar es que en varios episodios hacen referencia a otros superheroes, lo que da un aire fresco a la serie y un abanico de posibilidades.
En resumen, Smallville es como el vino, va mejorando con el paso del tiempo. 

Esto van dos dibujantes de cómics y uno le dice al otro "¿Qué te daría más miedo que encontrarte con un oso en un bosque? - Pues encontrarme un Tiburón - Y si los tiburones están en los bosques ¿Qué pasa con los osos? - hombre, pues estarían en el mar"

Todo esto podría ser un chiste malo, o una historieta inventada, pero es real, es una conversación entre Ryan Ottley (dibujante de Invencible) y Jason Howard (dibujante del Asombroso Hombre Lobo), que bien podría haber quedado en una charla de lo más friki, pero por alguna razón ambos decidieron contarle la idea a Robert Kirkman y en lugar de tomarles por locos Kirkman les pregunto "¿Y por que van a estar los tiburones en el bosque?" "Ni idea" le contestaron "Pues yo lo sé".

Y de una conversación de bar, entre dos dibujantes de cómic, surge un especial titulado "Sea Bear & Grizzly Shark".


Dos historias independientes que mantienen el espíritu divertido de la primera conversación, dos relatos creados cada uno por uno de los dos implicados y con una breve introducción de Kirkman. Dos historias imposiblemente entretenidas, desternillantes y locas. Con osos nadadores devoradores de hombres, robots asesinos del gobierno, extraños seres, tiburones entre la maleza que huelen la sangre de los campistas, humanos mutilados, sangre, vísceras y risas.

Sea Bear


Grizzly Shark

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