En este hilo pretendo hablar un poco de aquellos juegos de mesa que, a mi corto entender, todo aficionado a "esto" debería haber jugado alguna vez en su vida. Porque no solo de bits vive el ser humano.


Hoy: Talismán.

Y para empezar, voy a hablar de un juego que levanta odios y pasiones a partes iguales. Cuando juegas a él por primer vez te pueden pasar dos cosas, que te encante, y ya te gustará para toda la vida, o que lo odies, y ese odio te acompañará hasta la tumba.

Se trata de Talismán.
 


Aunque nunca hayáis jugado a él, o ni siquiera hayáis oído hablar de él, si sois aficionados a Big Bang Theory ya le habéis visto. Hizo su aparición estelar en el capítulo 17 de la primera temporada, titulado El factor Mandarina:



A grandes rasgos se puede decir que es como un juego de la oca a lo bestia y con muy mala leche.
El tablero está dividido en tres regiones concentricas cada una de las cuales está dividida en varias casillas. En estas casillas te pueden pasar cosas buenas (casi nunca) o cosas malas (casi siempre). Sobra decir que la dificultad de las casillas aumenta según se van acercando hacia el centro.



Cada jugador juega con un personaje que tiene unas características, similares a las de un juego de rol, que van aumentando y mejorando con el transcurso del juego. Gana el personaje que primero consigue llegar al centro del tablero. Esto puede ocasionar que, en tus ganas por ganar, te precipites e intentes acceder al centro sin estar preparado, con la consiguiente eliminación de tu personaje. O por el contrario, que esperes demasiado para intentar subir y otro se arriesgue y gane antes que tú. Lo único que obligatoriamente tendrás que esperar a conseguir es el preciadísimo Talisman que te permite pasar entre las llamas que guardan el acceso al centro del tablero, y que dá nombre al juego.

La duración normal de una partida con de 4 a 6 jugadores es de hora y media a dos horas. Y si le añades expansiones, esto es, tableros adicionales que amplian casillas concretas del tablero normal, la cosa se puede alargar exponencialmente.
Espero que con esta breve descripción haya conseguido despertaros las ganas de probar a echar una partida a este Talismán.

La bomba estallo, y el mundo se volvió blanco. Toca volver y resolver los misterios de la isla.

Perdidos 6x01-02 Subtitulos integrados 200mb Dark-Ville parte 1
Perdidos 6x01-02 Subtitulos integrados 200mb Dark-Ville parte 2

Perdidos 6x01-02 Subtitulos integrados 200mb Dark-Ville parte 1

Perdidos 6x01-02 Subtitulos integrados 200mb Dark-Ville parte 2

Le Mystére Nemo: Lo nuevo de Kenny Ruiz.


Por fin a finales de este mes, durante el festival de Angouleme (28 a 31 de Enero) se publica el nuevo proyecto de Kenny Rúiz, Le Mystére Nemo, basada en la novela de Julio Verne "La Isla Misteriosa" (Guionizada por Matheu Gabella y con color de Maz), pero en una adaptación bastante libre, centrada en el futuro y el pasado del Capitán Nemo que ha instalado su base secreta en la isla tras su derrota en 20.000 Leguas de viaje submarino y la aparente destrucción del Nautilus. A la isla llega un grupo de soldados americanos de la unión que escapan de la guerra civil americana en un globo aerostático que terminara en la isla por culpa de una tormenta.

Una colección en la que lleva trabajando bastante tiempo, ya que los primeros bocetos de los personajes ya se podían ver en su participación en los tomos "Aprende a dibujar Cómic" que publica Dolmen desde hace unos años. Dado el éxito de anteriores trabajos de Kenny en España no dudo que se publicara en nuestro país.

Como muestra algunas de las páginas que se han entregado a los medios como promoción.

---

Tomo 17x26cms, tapa blanda con solapas, 120 páginas a color
Colección MARVEL NOIR

Guión: Fred Van Lente.
Dibujo: Dennis Calero.
Correspondencia Original: X-Men: Noir 1, 2, 3, 4.




Una visión de los mutantes de Marvel como nunca habías imaginado. El género negro y el pulp lo impregna todo en una saga poblada de extraños y sobrecogedores personajes, ángeles que luchan contra demonios, pistolas humeantes, homicidios por resolver, policías sin escrúpulos y un grupo de hombres que ha perdido la esperanza. ¡Si todo hubiera empezado en los años treinta, así sería el Universo Marvel!




Opinion personal:

En contra de toda previsión, debido a las malas experiencias con otros "experimentos" made in Marvel, X-Men: Noir me ha encantado. Quizá sea por mi predilección por los años 30, pero creo que el lavado de cara de los mutis para adentrarse en una historia de esa época es estupendo. Una historia mucho más cruel, oscura y adulta de lo que nos tiene acostumbrados la casa de las ideas (a pesar de que aún así se le noten ciertos ramarazos). El guión no es una obra maestra del cine negro, pero cumple con su cometido y engancha hasta el final. Mención especial a los numerosos guiños y apariciones de personajes del universo Marvel normal; cuadran todos a la perfección y los fans lo agradecemos enormemente. En cuanto al dibujo y el color, sí que podemos hablar de un trabajo sobresaliente en todos los aspectos. La oscura ambientación, los diferentes planos tomados para las viñetas, las trabajadas expresiones faciales, etc... todo ello nos permitirá adentrarnos en este nuevo mundo, que (en mi opinión) por suerte, en breve podremos disfrutar con otros personajes de la casa.

El grupo: The Mars Volta, uno de los grupos que revolucionó la escena "alternativa" con una apasionante mezcla de estilos experimental solo apta para los oidos más exigentes.
Definirlos siempre es tarea imposible, pero muchos, quizás acertadamente, los catalogan como "rock progresivo alternativo, aderezado de tintes jazz y ritmos latinos". Pero lo cierto es que poco importan las etiquetas... pues lo importante siempre es la calidad del grupo, y sí, ellos están a la altura, ya que son uno de los grupos más originales e innovadores de los ultimos años (al menos para mi)

Como curiosidad, decir que el grupo solo lo componen dos personas (Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala)... pero que son cuantos quieran, pues en los directos y las grabaciones actuan con el denominado "the mars volta group", que, actualmente, son cuatro (seis si incluimos a los dos miembros originales)


El disco: Octahedron es el ultimo album de estudio de Mars Volta, lanzado en Junio de 2009.
Es el disco, quizás, más suave y tranquilo del grupo, ya que no contiene temas/locura como en sus anteriores trabajos... al menos no demasiado locura.
Está lleno de cuidadas atmosferas con aires crimsonianos (refiriendome a King Crimson, claro) y de partes ambientales, pero aun así es el disco en el que la peculiar voz de Cedric Bixler-Zavala tiene más peso y más destaca.
Sin embargo, el hecho de que sea tan suave, y estando acostumbrados a otro dinamismo en los anteriores discos, hacen que el album transcurra un poco lento.

Canciones

1. Since We've Been Wrong 7:21
2. Teflon 5:04
3. Halo of Nembutals 5:31
4. With Twilight as My Guide 7:52
5. Cotopaxi 3:39
6. Desperate Graves 4:56
7. Copernicus 7:22
8. Luciforms 8:21

El disco se inicia con Since we've been wrong, que nos abre las puertas con un silencio de un minuto y medio aproximadamente... cuando "comienza" la canción, nos encontramos ante una balada dulce, donde la voz del gran Cedric nos lleva donde el quiere... y con el mismo silencio que empieza, acaba.

Video

Teflon, el segundo tema, nos transporta, como tantas otras veces, a un pasado futuro, con aires bastante progresivos, un tema original, con una gran linea de bajo, cargante, pero eficaz. Quizás se hace largo en las primeras escuchas, pero tras un analisis mas intenso es un tema discreto, que engancha a su manera, con una progresion acertada y un final inesperado (para mi... esperaba un final mas apoteosico )

Cuando Teflon acaba con un casi silencio... hemos de comprobar de nuevo si nuestro reproductor se ha quedado pillado... porque Halo of Nembutals empieza con otro silencio, esta vez, de treinta segundos. Y, esto ya nos suena más a los acostumbrados a Mars Volta. Y, para mi, esta es una de las joyas del disco. Un aire misterioso, un toque desesperado, a ratos agobiante, a ratos excitante... no sé, le veo un algo muy especial a este tema =)

With twilight as my guide es realmente encantadora. Quizás algo lenta y larga en exceso... pero merece la pena. Cedric tiene una voz realmente armoniosa, y aquí se luce a base de bien. Un tema para pasear por los sueños. A mi en algunos momentos me recuerda a los Pink Floyd mas sinfonicos... pero no lo digo muy alto, que mucha gente me lo ha negado y encima se han cabreado por la comparacion.

Cotopaxi es la encargada de romper la rutina a la que se iba encaminando el disco... y se convierte, como no, en el temazo sobresaliente del disco (estos si que saben elegir singles). Con ritmo, con cambios vocales de infarto y con una batería que madre mia  Tremendísima, y totalmente recomendada para aquel que quiera iniciarse y conocer (si es que se puede, porque yo por mas que los escucho tampoco termino de hacerlo) de que va del grupo.

Video

Desperate graves es también algo típico de Mars Volta. Un tema extraño, inesperado, sorprendente. Aunque me gusta mucho, es la que menos gracia me hace del disco... y a veces es la que más me gusta. Es como si costara engancharse a ella, por su extrañeza quizás... pero a mitad del tema sientes que decir "que no te hace gracia" es pecado. Es rara, porque es como si estuvieras escuchando varias canciones en una, en un corto periodo de tiempo.

Copernicus es otra cancion que sobrepasa los siete minutos, y, como es muy tranquila, le pasa como a with twilight as my guide, que se vuelve algo lenta... y quizás demasiado.

Y, como todo lo bueno se acaba, Luciforms es la encargada de cerrar el disco. Empieza casi sin que te des cuenta... tan poco a poco... tan sutil y delicadamente... pero en seguida descubres que estabas equivocado. No, no va a ser lo lineal que pensabas. Te suben y te bajan, te hacen viajar como si estuvieras bajo el efecto de alguna sustancia alucinogena. GRANDIOSA. Simplemente. No podrían cerrar mejor...

En fin... para concluir diré que, personalmente, no es ni será nunca mi disco favorito de Mars Volta, y que esperaba otra cosa totalmente distinta a la que me han dado. Es un gran disco, como toda su discografía, pero falto de algo... parece como si se hubieran centrado en sentir y hubieran olvidado que pueden hacer dos cosas a la vez: sentir y hacer grandes composiciones.
Pese a que es el disco que menos me gusta de ellos, es un gran trabajo, y si tuviera que darle nota no bajaría del 8.

---

Famoso juego de construccion de imperios heredero de uno de los padres (por no decir dioses) del genero de la estrategia, el gran Civilization

Antecedentes: Realmente creo que no es necesario puesto que si sois jugadores de PC y no habeis jugado al civilization o a cualquiera de sus variantes estais comentiendo un pecado y de los grandes, si ya ni siquiera habeis oido hablar de el...mereceis la muerte, asi de simple.

El civilization, conocido por Sid Meier's civilization fue un juego de Microprose que salio en 1991 (dentro de poco toca 20 aniversario) y fue el primer juego por turnos de la historia. En este juego nuestro papel es el de un lider de una civilizacion que partiendo de una simple ciudad y guiando los pasos y descubrimientos de nuestra gente debemos levantar un imperio hasta conseguir la victoria mientras compite con otras civilizaciones. Asi de simple y asi de complicado ya que para ello deberemos fundar ciudades, investigar avances cientificos, entrenar ejercitos, manejar la diplomacia y ser lideres de nuestra gente, cosa que no es tan facil como pudiera parecer.

Sinopsis: Facil, no tiene, simplemente creamos un planeta con ciertas condiciones o al azar, elegimos una civilizacion o al azar, y pasamos a conquistar el mundo. Bueno, en realidad hay un par de cosas que debemos saber, primero las partidas tienen cierto limite de tiempo, empezamos en el año 4000 AC y de ahi vamos avanzando a turno por año hasta el 2050. Tambien se pueden jugar partidas por objetivos, pero no es tan divertido como lanzarte al vacio.

Jugabilidad: Basicamente el desarrollo de este ultimo civilization es igual que el primero, porque cambiar lo que funciona, simplemente se han ido añadiendo pequeñas modificaciones que hacen de este uno de los 25 mejores juegos de la historia segun IGN.

Aunque se que ninguno de los que lea esto no ha jugado a alguna de las multiples entregas del Civ (A partir de ahora me referire asi a el la mayoria de las veces) es posible que alguna raza alienigena lea esto cuanto nos haya exterminado asi que como tributo de la tierra les explicare el funcionamiento basico. Como ya he explicado el juego comienza al elegir un planeta (la tierra o una tierra alternativa, no os imagineis marte, o si?, recordadme que os hable de los mods mas tarde) y una civilizacion, en este Civ cada civilizacion tiene varias cosas las diferencian entre si y que hacen de elegir civilizacion un movimiento importante.



Cada civilizacion tiene un edificio y unidades propios (suelen ser mejores que las que tienen el resto y que son comunes a todos los otros lideres), por ejemplo, españa cuenta con la fortaleza que sustituye al castillo y al conquistador que sustituye al explorador, tambien tiene un lider como minimo que cuenta con dos habilidades que definen ciertos parametros y como se comportaran en la partida, asi Isabel la catolica (España) es filosofa (mas puntos para personajes grandiosos) y religiosa (mas puntos para religion).

El juego como tal comienza una vez se nos aparece el mundo ante nuestro imperio, bueno, el mundo no, solo el rinconcito donde aparecemos y que no esta oculto por la niebla que lo ocultara hasta que nuestras uidades pasen por alli, y nuestro imperio, nuestro imperio, pues tampoco, solo un colono y un guerrero.



A partir de eso debemos comstruir un imperio, que facil, no?. Pero como buen viajero sabe, un gran viaje comienza con un pequeño paso y ese pequeño paso sera construir una ciudad, para ello sirve la unidad colono, pues solo ellos podran construirlas.



Al construir la ciudad nos aparecera el nombre a ponerle y acto seguido la cola de construccion, basicamente cada ciudad produce 4 cosas:

1- Comida: Que sirve para crecer en ciudadanos y mantenerlos, cada ciudadano utiliza dos unidades de comida y depende de las casillas podran dar desde 0 unidades si es una mina o desierto a 5 si es un arrozal con granja incorporada, como veis depende hacia donde vayamos podremos hacer que crezcamas o menos deprisa, pero si no quereis manejar esto no os preocupeis, la maquina lo hace automaticamente a no ser que tu decidas cambiar. Cada vez que la barra de comida se llena (es decir, se alcanzan unas determinadas cantidades de excedente de comida), la ciudad crece en un ciudadano, al que tambien podra poner a trabajar en otra casilla y asi hasta que el equilibrio de comida y el de poblacion sean parejos. Una gran ventaja de este civilization es la inclusion de ciudadanos especializados, antes cuando rellenabas todas las casillas a las que tenia acceso la ciudad (31 casillas creo) no podias crecer mas, ahora si tienes comida de sobra puedes hacer que en vez de trabajar en casillas trabajen dentro de la ciudad como ciertos especialistas, por ejemplo los sacerdotes dan 1 moneda y 1 martillo, los cientificos ciencia y dinero, los artistas cultura y dinero, etc...





2- Dinero: Se obtiene de las casillas, los edificios y los ciudadanos especializados (de algunos) y va directamente a nuestro tesoro, para tener una economia saneada es necesario ganar mas d elo que se gasta, y en que se gasta, pues en ciencia o cultura principalmente, depende del porcentaje que destinemos del tesoro ganaremos mas o menos y perderemos mas o menos, esto lo explicare mas tarde.



3- Martillos, antes conocidos como escudos: es lo que llamariamos la produccion de la ciudad, y es que cada construccion y cada unidad requiere un numero de martillos, depende de lo que produzca la ciudad tardara mas o menos turnos en construirse, no es lo mismo tardar 5 turnos en construir una arquero a caballo que tardar 7, ya que en 15 turnos uno tendra dos unidades y otro tendra 3, o dicho de otro modo, cuanta mas produccion mejor



4- Cultura: Este es el recurso mas abstracto de todos, para que sirve la cultura, pues para algo tan poco importante y a la vez tan vital como determinar nuestras fronteras, cuando hay pocas civilizaciones o son pequeñas las fronteras de uno ni siquiera se acercaran a las de otro, pero cuando confronten las casillas seran porcentajes de cultura, y aunque ganar un pedacito de tierra es estupido, si en el esta el recurso que necesitas, o se lo estas quitando a una ciudad enemiga para que su ciudad produzca menos pues si es muy importante.





Bueno, una vez hemos fundado nuestra primera ciudad se nos dara aceeso al arbol de tecnologias y a controlar la asignacion de nuestro tesoro. El arbol de tecnologias va desde lo mas simple hasta lo mas complejo y cada descubrimiento nos dara acceso a ciertas cosas, unos nos daran edificios, otros principios de gobierno, otros religiones, otros unidades y la mayoria un poco de todo. Seria muy facil descubrir la fision nuclear, crear una bomba y destruir a las civilizaciones enemigas, por desgracia empezamos en pañales y si queremos llegar a la fusion deberemos de pasar por el resto de conocimientos, desde la escritura y el pastoreo pasando por la musica, el codigo de leyes y unas cuantas decenas mas de descubrimientos.



Cada descubrimiento cuesta un numero determinado de unidades de investigacion, la pesca al rpincipio del juego son solo 70 unidades y la medicina son miles mucho mas tarde  en el juego, las unidades de investigacion, aparte de venir de las ciudades se consiguen transformando un porcentaje del tesoro en investigacion, asi depende del porcentaje se ganara o perdera mas o menos y a consecuencia durara mas o menos turnos, asi para tener una economia saneada era necesario sobre todo al principio ir bajando el porcentaje de investigacion, con lo que los descubrimientos tardaran mas en llegar, y puede ser muy malo, ya que mediante el descubrimiento de nuevas unidades mas fuertes es como se lucha, asi que debemos mantener un equilibrio entre el tesoro y la investigacion, personalmente y siendo un jugador a la defensiva y economico la mayor parte del tiempo siempre pongo el descubrimiento a lo maximo que de mientra no pierda dinero o no pierda mucho, si tengo 172 de oro y pierdo 1 cada turno puede ser asumible, si pierdo 4 o 5 por turno con tan poco bajare un 10% el porcentaje en investigacion, lo malo es que en vez de tardarme 13 turnos un descubrimiento tardara 15 o 16, depende de la situacion puede ser asumible o no.



Las unidades como ya he dicho las vas construyendo tu y depende de lo que descubras y recursos que tengas podras construirlas o no, antes solo contaba lso descubrimientos, es decir, tenias caballeria y forja de metal y ya podrias construir caballeros, ahora necesitaras los recursos para hacerlo, y es que esparcidos por el mapa habra ciertos recursos que daran al jugador una serie de ventajas si los controla...

Ficha técnica:

Desarrolladora: Ubisoft Montreal
Distribuidora: Ubisoft
Productor: Jade Raymond
Motor: Anvil (Scimitar)
Fechas de lanzamiento
PS3 y XBox 360: NA EU JP 15 de febrero de 2008
PC: NA 8 de abril de 2008; AU 9 de abril de 2008; EU 10 de abril de 2008.
Género: Acción y aventura
Modos de juego: Un jugador
Clasificación: 18+
Plataformas: PC, PS3, XBox 360
Sitio web oficial: http://assassinscreed.es.ubi.com/


Requisitos del sistema:

Requerimientos mínimos:
* Procesador: Intel Pentium D Dual core 2.6 GHz o AMD Athlon 64 X2 3800+
* Memoria RAM: 2 GB
* Sistema operativo: Windows XP / Vista (solo)
* Tarjeta gráfica: Tarjeta compatible con DirectX10.0 o DirectX9.0c con 256 MB compatible con Shader Model 3.0 o superior
* Tarjeta de sonido: Compatible con DirectX 9.0 DirectX10
* Versión de DirectX: Librerías DirectX 10.0 (incluidas en el disco)
* DVD-ROM: DVD-ROM doble capa
* Espacio en el disco duro: 12 GB
* Periféricos compatibles: Teclado, ratón mando opcional (Xbox 360 compatible)

Requerimientos recomendados:
* Intel Core 2 Duo 2.2 GHz o AMD Athlon 64 X2 4400+
* 3 GB
* Tarjeta gráfica compatible con DirectX10.0 o DirectX 9.0c con 512 MB de memoria de vídeo
* Tarjeta de sonido compatible con audio 5.1

Tarjetas gráficas compatibles:
ATI RADEON X1300-1950 / HD 2000 / 3000 series
NVIDIA GeForce 6600-6800 / 7 / 8 / 9 series



Argumento:

La historia principal de Assassin's Creed se ubica en un futuro próximo, septiembre de 2012 d.C. Desmond Miles, un barman, es secuestrado por desconocidos y es llevado a las instalaciones de Industrias Abstergo (una empresa farmacéutica cuya especialidad son los antidepresivos), donde investigadores trabajan en un proyecto con una máquina llamada "Animus".

El "Animus" es capaz de extraer recuerdos del ADN del usuario, pasadas de descendiente a descendiente, permitiendo al usuario revivir estos recuerdos como si fuera él mismo. Desmond fue "elegido" para el proyecto debido a su relación con su ancestro Altaïr Ibn La-Ahad (الطائر el nombre significa en árabe "El que vuela" y el apellido "Hijo de nadie"), un miembro de los Hashsha-shin durante la Tercera Cruzada en Tierra Santa. Los investigadores, el Dr. Warren Vidic y su asistente Lucy Stillman, muestran interés en algo que hizo su antepasado.

Poco a poco se desvela el verdadero interés de los integrantes de esta compañía, y Desmond descubre, leyendo correos en los ordenadores de Abstergo o hablando con Lucy, que en realidad ni los Templarios ni los Hashsha-shin han dejado de existir, y que está en medio de una determinante conspiración en los albores del fin del mundo.

Altaïr y sus compañeros asesinos siguen un credo o código de principios que todos los asesinos honorables deben seguir. Durante el juego, seguir el credo resulta en una buena sincronización, y en la posibilidad de mantener un perfil bajo, lo cual beneficia al jugador.

Este credo se compone por 3 reglas inquebrantables:

   1. Apartar la hoja de la carne del inocente.
   2. Mantener la discreción y fundirse con la muchedumbre.
   3. No comprometer a la Hermandad.

Fuente --> http://es.wikipedia.org/wiki/Assassin%27s_Creed




Análisis:

Después de arrancar con una historia increíblemente prometedora, las primeras horas con Assassin's Creed son alucinantes. El entorno es impresionante, las animaciones del protagonista, sublimes, y la emoción de adentrarse más en el mundo creado por Ubisoft se lleva a flor de piel. Todo esto acompañado por unos gráficos sobresalientes y una banda sonora impecable.

¿Es por lo tanto un juego de matrícula? Según pasán las horas y avanza la historia, el juego decae drásticamente. Bajo un modo de juego que equivaldría a una fusión entre The Legen of Zelda y Príncipe de Persia, la mecánica es simple y repetitiva (hasta la saciedad). Básicamente nos mandarán investigar un objetivo, subir una atalaya para localizar un par de misiones, y asesinar al enemigo. Una y otra vez, hasta el final del juego. Más de uno no terminará las aventuras de Altair por su monotonía, y los extras que plantea no son suficiente aliciente para continuar jugando en caso de acabarlas. Por otro lado, la BSO que tan bien ambientaba las ciudades que recorremos, se vuelve escasa y termina cansando. Por no hablar de los textos de las voces de los npcs. Cuesta creer que habiendo trabajado tantísimo el entorno no hayan introducido más frases o diálogos, y cabe destacar el contraste entre las perfectas animaciones del personaje principal y los robóticos movimientos de los ciudadanos. Por si fuera poco, la trama se resuelve de forma precipitada y rebajando considerablemente la calidad del resto de la historia (que era uno de los puntos fuertes del producto).

Para mi Assassin's Creed queda como una gran decepción de lo que pudo ser una obra maestra de los videojuegos, y que se quedó en apenas las dos primeras horas de juego. El resto es una obra mediocre, pesada y repetitiva, que además no tardaremos en acabar. Se salva del suspenso por su impresionante apartado gráfico y por parte del trabajo realizado en la historia. Lástima, porque Altais es un personaje realmente carismático a pesar de lo dicho.

Nota de PablitXu: 6


Intro:

TITULO ORIGINAL: Sherlock Holmes
GENERO: Thriller
PAIS:   Estados Unidos
DURACION:   128 Minutos
AÑO:   2009
ESTRENO EN CINE:15-01-2010
DIRECTOR: Guy Ritchie
GUION: Guy Ritchie, Anthony Peckham, Mike Johnson y Lionel Wigram
INTERPRETES: Eddie Marsan, Jude Law, Mark Strong, Rachel McAdams, Robert Downey Jr. y William Hope
PRODUCTOR: Joel Silver, Lionel Wigram, Susan Downey y Dan Lin
MUSICA: Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA: Philippe Rousselot
MONTAJE: James Herbert

Sinopsis:

El famoso detective Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y su leal compañero, el doctor Watson (Jude Law), se enfrentan ahora a un enemigo inteligente e implacable que podría poner en jaque no sólo a la ciudad de Londres, sino a toda Inglaterra.

---

¿Es Holmes o no es Holmes? Definitivamente es Holmes, un Sherlock resucitado y puesto al día, un Holmes de nuestros días hiperactivo y respondon como un niño de la LOGSE. Pero el personaje de Conan Doyle sigue ahí y muy probablemente el viejo doctor ingles hubiera estado contento con el resultado, porque Sir Arthur sabía perfectamente de que va todo esto, de vender ya sean diarios Strand o entradas de cine.


Sin embargo el Holmes de Guy Ritchie es de los más fieles que se han llevado a la pantalla, aunque se eche de menos al Holmes más flemático y elegante. Las deducciones están perfectamente representadas a modo de flashfowards, los disfraces, los experimentos extraños e incomprensibles que solo sirven para aplicaciones detectivescas, incluso las peleas, no muy frecuentes en los relatos pero siempre presentes, solo hay que recordar la escena de Holmes enfrentándose con su bastón al enorme y maníaco padre en "La Banda Amarilla".

El más cambiado es el doctor Watson, que pasa de cronista a personaje principal, aunque siempre cargo con su revolver reglamentario en las aventuras holmesianas y dio un paso al frente cuando a su compañero le hizo falta.


Lo único que le falta a la película es un caso, un caso original, una resolución brillante y una sorpresa final que te deje impresionado de la habilidad deductiva de Holmes. La trama de la película es ciertamente predecible, ya que la premisa de la que parte es fácil de suponer que se demostrara falsa al final. Por no hablar del efecto "Dark Night" o como reservar al enemigo mortal para la segunda entrega.

Queen es una banda de rock formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon completando la alineación al año siguiente.

La banda destacó por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas, armonías vocales y la incorporación de la participación del público durante sus presentaciones en vivo. Se les considera pioneros del desarrollo del hard rock y heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues, pop e incluso reggae. Su actuación en el concierto Live Aid en 1985 fue elegida a través de una encuesta musical como la mejor actuación de rock de todos los tiempos.

Queen disfrutó del éxito en Gran Bretaña a principios de los '70 con los álbumes Queen y Queen II, pero fue con la publicación de Sheer Heart Attack en 1974 y A Night At The Opera el año siguiente que la banda alcanzó el éxito internacional. Publicaron 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 a 2009 trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Queen ha vendido aproximadamente 600 millones de discos a nivel mundial.
Queen fue nombrado el #13 mejor artista de Hard rock en la "VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list"[1].

   

Historia
Primeros días (1968–1973)

En 1968, el guitarrista Brian May, un estudiante del Imperial College de Londres, y el bajista Tim Staffell decidieron formar un grupo. May puso un aviso en el mural de noticias del Imperial College buscando un "baterista estilo Mitch Mitchell - Ginger Baker"; Roger Taylor, un joven estudiante de odontología, se presentó a la audición y obtuvo el puesto. Llamaron al grupo como Smile.

Smile firmó con Mercury Records en 1969, y tuvo su primera sesión en un estudio de grabación en Trident Studios ese año. Tim Staffell estudiaba en Ealing Art College con Farrokh Bulsara (posteriormente conocido como Freddie Mercury), y lo presentó a la banda. Bulsara pronto se hizo un acérrimo fan. Staffell se retiró en 1970 para unirse a otra banda, Humpy Bong. Los miembros restantes de Smile, impulsados por Bulsara, cambiaron su nombre a "Queen" y continuaron trabajando juntos, uniéndoseles Bulsara como vocalista. La banda tuvo varios bajistas durante este período pero ninguno de ellos encajó con la química del grupo. No fue hasta febrero de 1971 cuando se incorporó John Deacon como bajista y así comenzaron a ensayar para el primer álbum.


En 1973, después de una serie de retrasos, Queen publicó su primer álbum, un proyecto del mismo nombre e influenciado por el heavy metal y rock progresivo de la época.[2] El álbum fue bien recibido por los críticos; Gordon Fletcher de Rolling Stone dijo "su álbum debut es excelente" y el Daily Herald de Chicago lo llamó "un debut por encima del promedio". Sin embargo, no llamó mucho la atención y el sencillo principal "Keep Yourself Alive", una composición de Brian May, vendió pobremente. Greg Prato de Allmusic lo llamó "uno de los debuts de hard rock más subvalorados de todos los tiempos".

El álbum Queen II fue publicado en 1974. El álbum alcanzó el número #5 en las listas británicas, mientras el sencillo principal "Seven Seas of Rhye, escrito por Freddie Mercury, alcanzó el número #10 en Gran Bretaña, dando a la banda su primer éxito.[3] El álbum es su primera publicación pesada y oscura, presentando largos y complejos pasajes instrumentales, letras fantásticas y virtuosidad musical. Durante este período la banda salió de gira como teloneros de Mott the Hoople en Gran Bretaña y Estados Unidos, y comenzaron a hacer noticia por sus energéticos y participativas presentaciones en el escenario. Sin embargo, las ventas del álbum en Estados Unidos fueron, como las de su predecesor, bajas.


La etapa del avance (1974–1979)


Debido a complicaciones de salud, el guitarrista Brian May estuvo ausente cuando la banda comenzó a trabajar en su tercer álbum, Sheer Heart Attack, publicado en 1974. El álbum alcanzó el número #2 en el Reino Unido, logrando buenas ventas a lo largo de Europa y ganando disco de oro en Estados Unidos. Esto dio a la banda su primer acercamiento al verdadero éxito comercial. El álbum experimentó con una variedad de géneros musicales, incluyendo el music hall ("Killer Queen"), heavy metal ("Flick of the Wrist", "Brighton Rock", "Tenement Funster", "Now I'm Here" y "Stone Cold Crazy" – esta última hecha cover por Metallica más adelante, dándoles un premio Grammy), baladas ("Lily of the Valley" y "Dear Friends"), sincopados ("Bring Back that Leroy Brown") y caribeños ("Misfire"). A esta altura Queen empezó a alejarse de las tendencias progresivas de sus dos primeros lanzamientos hacia un estilo más orientado a éxitos radiales. Sheer Heart Attack introdujo nuevos sonidos y patrones melódicos que serían refinados en su siguiente álbum A Night at the Opera.

El sencillo "Killer Queen" alcanzó el número #2 en las listas británicas, y pasó a ser su primer éxito en Estados Unidos, alcanzando el número #12 en la Billboard American Top 40. Este combina estilo camp, vodevil, music hall británico con la virtuosidad de la guitarra de May. El segundo sencillo del álbum, "Now I'm Here", una composición hard rock más tradicional, llegó al número #11 en Gran Bretaña.

En 1975, la banda abordó una gira mundial junto a la diseñadora Zandra Rhodes -quien creó los vestuarios y bancos de luces y efectos. Recorrieron Estados Unidos siendo número principal por primera vez, y tocaron en Canadá por primera vez en abril. Al mismo tiempo, el representante de la banda Jim Beach negoció exitosamente el término del contrato de la banda con Trident. De las opciones consideradas, hubo una oferta del representante de Led Zeppelin, Peter Grant. Grant los instó a firmar con la propia compañía discográfica de Led Zeppelin, Swan Song Records. La banda calificó el contrato como inaceptable y, en lugar de eso, contactó al representante de Elton John, John Reid, quien aceptó la posición. En abril de 1975 la banda se presentó por primera vez en Japón.


Más tarde, ese mismo año la banda grabó y publicó A Night at the Opera. Fue el álbum más caro jamás producido. Como su predecesor, el álbum presenta diversos estilos musicales y experimentación con el sonido estéreo. En "The Prophet's Song", una canción de ocho minutos, la sección central es un canon, con frases simples en capas para crear un amplio espectro de coros. El álbum fue muy exitoso en Gran Bretaña y ganó triple platino en Estados Unidos. En 2003, fue ubicado en el puesto #230 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

El álbum también presentó el exitoso sencillo "Bohemian Rhapsody", el cual fue número #1 en el Reino Unido por nueve semanas, y es el tercer sencillo mejor vendido de todos los tiempos en Gran Bretaña; también alcanzó el número #9 en Estados Unidos (un relanzamiento en 1992 logró llegar al número #2). "Bohemian Rhapsody" ha sido elegida, muchas veces, como la mejor canción de todos los tiempos.[5] La banda decidió hacer un vídeo como apoyo para el sencillo; el resultado en general es considerado como el primer "verdadero" vídeo musical en producirse. Aunque otras bandas (incluyendo The Beatles) habían hecho con anterioridad algunos cortos filmes promocionales o vídeos de canciones, generalmente fueron realizados para presentaciones específicas o programas de televisión (tales como los vídeos de The Beatles para "Hey Jude" y "Revolution", los cuales fueron hechos específicamente para ser emitidos en el programa televisivo Smothers Brothers. "Bohemian Rhapsody" fue el primer vídeo musical ofrecido sin cargo, a cualquier programa, red o estación que quisiera ponerlo al aire. El segundo sencillo del álbum, "You're My Best Friend", logró el puesto #16 en Estados Unidos y se convirtió en un éxito Top Ten a nivel mundial.

En 1976, Queen volvió al estudio para grabar A Day at the Races, que puede ser erróneamente calificado como un álbum "acompañante" de A Night at the Opera. Nuevamente tomó el nombre de una película de los Hermanos Marx, y su portada fue similar a la de A Night at the Opera, con una variación en el diseño. Musicalmente, el álbum fue estandarizado por los fans y críticos como "un gran trabajo", y alcanzó el número #1 en las listas británicas. El mayor éxito del álbum fue "Somebody to Love", una canción gospel en la cual Mercury, May y Taylor multiplicaron sus voces para hacer un coro gospel de 100 voces. La canción llegó al número #2 en el Reino Unido, y número #13 en la lista de sencillos de Estados Unidos. El álbum también presentó una de las canciones más pesadas de la banda, "Tie Your Mother Down" de Brian May, la cual se convirtió en un clásico de sus conciertos en vivo.

También en 1976, Queen ofreció uno de sus conciertos más famosos, un concierto gratuito en Hyde Park, Londres. Marcó un récord de asistencia, con un público de 150.000 personas controladas.


News of the World fue publicado al año siguiente. Contenía muchas canciones apropiadas para presentaciones en vivo, incluyendo "We Will Rock You" y la balada rock "We Are the Champions"; ambas alcanzaron el número #4 en Estados Unidos y se convirtieron en himnos deportivos a nivel internacional. Roger Taylor pu...